"El mal hijo": la ópera prima de Jaime Lorente entre la ternura de Murcia y el vértigo del thriller

Hay una escena en "El mal hijo", la ópera prima de 2025 que marca el debut de Jaime Lorente como director, que me costó olvidar: un nene mirando una ceremonia por una puerta entreabierta, con la luz justa para entender que ahí pasa algo que no le termina de pertenecer. Es un instante menor, sin música empalagosa ni subrayados, y sin embargo se queda. Pertenece al primer tramo de la película, ese donde la historia de un chico abandonado por su padre que va a parar a la casa de su abuela en Murcia respira con la cadencia de la vida cotidiana, con conversaciones entre gurises al atardecer y un pulso narrativo que invita a seguir viendo sin esfuerzo.

Ese arranque tiene una cualidad que vale la pena destacar: Lorente filma la infancia con una sensibilidad que no cae en el golpe bajo ni en la nostalgia manufacturada. La relación entre Rubén y su abuela está construida con detalles pequeños, con silencios y gestos, y uno cree estar frente a un debutante que encontró su propia voz. Y en parte es cierto, porque hay composiciones de planos que revelan criterio y una mirada que parece genuinamente interesada en el universo que está retratando.

El salto temporal que cambia el tono

El problema aparece cuando el relato pega ese salto que tantas películas prometen como release y casi nunca pagan: Rubén crece, la cámara se corre hacia el universo adulto, y lo que era drama íntimo se transforma en thriller con mafias, drogas y persecuciones. El cambio no es gradual, es un corte limpio, y a partir de ahí lo que venía funcionando empieza a funcionar de otra manera, no necesariamente mejor.

El primer tramo vivía de los tiempos lentos, de los detalles, de una Murcia que se sentía como un personaje más. La segunda mitad vive de los clímax encadenados, de las persecuciones, de los planos cortos, de la música que sube para recordarte que algo importante está pasando. Los recursos que antes parecían surgidos de una mirada particular se convierten en fórmulas reconocibles del cine negro, y la singularidad se pierde en el camino.

• Un debut que arranca en el registro del drama familiar y se desvía hacia el thriller de mafias y drogas.
• Escenas del primer tramo, como una ceremonia vista por una puerta entreabierta o una charla entre chicos al anochecer, que quedan en la memoria por su naturalidad.
• La inexperiencia se nota en las escenas de acción y en los personajes secundarios, que quedan como figuras de género sin demasiado desarrollo.
• Un elenco que responde y un trabajo honesto detrás de la cámara, aunque la distancia entre lo que prometía y lo que entrega es considerable.

Lo más frustrante de "El mal hijo" es lo cerca que estuvo de ser otra cosa. Había material para un debut singular, anclado en un lugar concreto, con una voz que se adivinaba propia. En cambio, Lorente eligió para su primera película un camino ya recorrido muchas veces con más convicción, y esa elección opaca lo mejor que tenía para ofrecer. La película no defrauda de manera estrepitosa, pero tampoco deja huella, que es casi peor para un primer filme.

“La película no es un fracaso rotundo. Hay trabajo honesto detrás de la cámara y un elenco que responde, pero entre lo que prometía y lo que entrega existe una distancia considerable.”Celeste Almonacid

Yo salí de la sala con una sensación que me resulta familiar cuando una película arranca mejor de lo que termina: la de haber visto un borrador interesante que en montaje final optó por la seguridad del género. Me quedaron resonando esas escenas de la infancia, esa Murcia de patios y tardes largas, ese nene que miraba por una puerta entreabierta. Me quedaron resonando mucho menos las persecuciones y los ajustes de cuentas que vinieron después. Como debut, "El mal hijo" muestra a un director con oído para el drama íntimo y menos oído, todavía, para sostener la tensión cuando el registro cambia. Habrá que ver si en su próxima película se queda en el lugar donde mejor se le nota la voz.