Una canción de 1928 vuelve al cine con Judeline y reabre un siglo de lecturas

Les cuento de entrada un dato que a mí, como oyente curiosa del archivo musical hispano, me parece de los que justifican sentarse a prestar atención: el 23 de marzo de 1928, en el Teatro Price de Madrid, se levantó por primera vez el telón de "La orgía dorada", una revista teatral firmada por Jacinto Guerrero, Pedro Muñoz Seca, Tomás Borrás y Pedro Pérez Fernández. La obra estaba organizada en diecinueve cuadros y giraba en torno a un dramaturgo al que se le encarga escribir un texto para la Exposición Iberoamericana de Sevilla que se celebraría al año siguiente. En ese contexto, casi como una pieza interna del mecanismo escénico, Guerrero y Muñoz Seca escribieron "Soldadito español", la canción que hoy vuelve a circular gracias a la película "La bola negra".

La composición nació en los últimos días de la guerra del Rif y, desde su origen, estuvo atravesada por la historia. En su letra se evocaba a los soldados españoles que habían participado en los conflictos de Cuba, Filipinas y el Rif, contiendas que dejaron miles de muertos y que todavía pesan en la memoria colectiva. Quiero detenerme en ese detalle porque me parece importante: no estamos ante una canción ligera escrita al margen de su tiempo, sino ante una pieza pensada en un momento concreto, con una mirada concreta hacia quienes habían vuelto —o no habían vuelto— de esas campañas. Esa raíz es la que después se transformó con los años.

Del teatro musical al franquismo

Durante las décadas siguientes, "Soldadito español" siguió sonando y acumulando significados. Una de las versiones más recordadas fue la de Marujita Díaz, que la interpretó con vestuario militar y quedó asociada a los años del franquismo. Tanto se consolidó esa lectura que el propio Ministerio de Defensa de España llegó a señalar que la obra buscaba "enardecer y homenajear al Ejército a través de su figura más humilde, pero más importante: el soldado, el soldadito español". La frase, como se ve, condensa una manera de entender la canción que la distancia mucho del contexto original del Price.

Lo interesante, y es algo que me parece pensar en voz alta, es cómo una misma melodía puede mudar de piel según quién la cante y desde dónde. La que en 1928 nacía como un guiño teatral dentro de una revista sobre la Exposición Iberoamericana terminó convertida, en pleno franquismo, en una suerte de himno festivo de los soldados. Son capas que se fueron sumando sin que la melodía cambiara demasiado, y que ahora vuelven a abrirse.

La versión de Judeline para "La bola negra"

En "La bola negra", la canción aparece de la mano de Judeline, en una escena del largometraje. La lectura propuesta modifica el tono de las interpretaciones anteriores y se instala en un registro más contenido, según se describe desde la producción. La elección musical no es accesoria: acompaña una escena puntual del filme y vuelve a poner en primer plano el origen, las transformaciones y las distintas lecturas que la canción acumuló desde su estreno en Madrid hace casi un siglo. Para quienes ya conocían "Soldadito español", el impacto está en escucharla otra vez; para quienes la descubren ahora, la película funciona como puerta de entrada a una historia que se remonta a antes de la Guerra Civil.

La versión también se independiza de la pantalla y tiene previsto su lanzamiento en plataformas digitales el 16 de octubre, lo que la convierte en un caso curioso: una canción de 1928 que sale al mundo en un soporte de 2025, cantada por una artista contemporánea. A mí, cada vez que me topo con cruces así, me queda la sensación de que la música de principio de siglo XX no está en los museos, sino que sigue circulando, cambiándole la ropa según quién la tome. Quedo con la pregunta —y se la dejo a ustedes— de qué otras canciones de ese tipo podrían adquirir nuevos sentidos si el cine decidiera revisitarlas con mirada actual.