Veinte años después, una chica vuelve a saltar en el tiempo frente a la pantalla grande

Corría 2006 cuando en las salas de cine japonesas se estrenó una película animada que proponía algo tan sencillo como inquietante: una adolescente descubría que podía retroceder en el tiempo y repetir cualquier jornada de su vida como si se tratara de una cinta rebobinada. Aquella película se llamó Toki wo Kakeru Shōjo, que en nuestro idioma conocemos como La chica que saltaba a través del tiempo, y dos décadas después vuelve a las salas, esta vez en Madrid y en Barcelona, con una función pensada como celebración y como encuentro con nuevas camadas de espectadores.

La cita es el viernes 2 de octubre de 2026 a las 22:30, en los Cines Verdi de ambas ciudades, en una única sesión en idioma original con subtítulos. Las entradas ya están disponibles en la web de los cines y la proyección se enmarca en Anime Day, el ciclo de animación japonesa que esas salas vienen desarrollando desde este año. Quien lleva nuevamente la película a la pantalla es Selecta Visión, la distribuidora habitual del cine de animación japonés en nuestro país.

Una historia que mezcla ciencia ficción y aprendizaje

La película fue dirigida por Mamoru Hosoda y animada por el estudio Madhouse, y cuenta con el sello inconfundible de su director: una animación detallada, cercana a los gestos cotidianos, que se aleja del espectáculo vacío para detenerse en los vínculos. La protagonista, Makoto, descubre casi por accidente que puede saltar hacia atrás en el tiempo y empezar el día de nuevo, lo que al principio se vuelve una herramienta para aprobar exámenes, evitar discusiones o repetir ese instante perfecto que siempre quisiéramos haber retenido un poco más. Esa libertad, claro, tiene un techo: los saltos no son infinitos, y cuando la cuenta empieza a bajar la historia cambia de tono.

A partir de ese límite, la película deja de ser un juego y se convierte en una pregunta sobre la responsabilidad de elegir. Los vínculos con sus amigos, con el chico que le gusta y con su familia se van complicando a medida que Makoto toma decisiones sin reparar del todo en cómo esas pequeñas alteraciones del pasado terminan modificando a las personas que quiere. Es ahí donde aparece el costado más adulto del relato, ese donde el romance adolescente y la ciencia ficción dejan de ser un pretexto y empiezan a hablar del peso de hacerse cargo.

Un director con nombre propio

Antes de esta película, Hosoda ya había pasado por series tan populares como Digimon, One Piece y Samurai Champloo, pero fue con La chica que saltaba a través del tiempo donde empezó a perfilarse ese director que después firmaría títulos como Summer Wars, El niño y la bestia o Mirai. Ver esta obra en pantalla grande, a veinte años de su estreno, es asomarse al momento exacto en que esa voz autoral se plantó con todas las letras y dijo: acá estoy, esto es lo que quiero contar.

Yo confieso que la primera vez que vi esta película la sentí como una bofetada dulce: por un lado, la adrenalina de los saltos en el tiempo, esa sensación de volver a empezar y corregirlo todo; por el otro, esa tristeza quietita que aparece cuando entendés que ningún día vuelve igual, aunque insistas. Si alguien me pregunta por qué vale la pena apagar el streaming una noche y cruzar la ciudad para sentarse en una sala, le contesto justamente con eso: hay películas que fueron hechas para verse a oscuras, con la butaca vibrando y con desconocidos respirando a tu lado, y este clásico cumple con creces.