En 2021, la editorial DC Comics publicó por entregas una de las historias más queridas de los últimos años alrededor de la prima de Superman: Supergirl: la mujer del mañana, escrita por Tom King y dibujada por Bilquis Evely. Aquella novela gráfica proponía un recorrido largo, emocional y filosófico por el universo kryptoniano, narrado desde la mirada de una niña llamada Ruthye. Ahora, en 2025, esa misma historia llega a la pantalla de HBO Max convertida en película, con dirección de Craig Gillespie y guion de Ana Nogueira, y lo hace con una decisión que cambia el corazón de la aventura: el destino de Krypto, el perro que la acompaña desde que era una cachorra en el planeta que vio nacer a los dos.

Un ataque que lo cambia todo

Para entender la diferencia hay que detenerse en la nave que aparece en las primeras escenas, una nave plateada y angulosa que sobrevuela un paisaje polvoriento mientras un enemigo llamado Krem la ataca desde atrás. En ese cruce de fuego, Krem le dispara un dardo que no va dirigido a Kara sino a Krypto, el perro blanco que duerme acurrucado en el regazo de la protagonista. A partir de ahí, el veneno se expande en el cuerpo del animal y se vuelve en el motor de toda la trama. Kara acepta entonces emprender un viaje con Ruthye, la niña que sobrevivió al ataque original de Krem y que quiere encontrarlo para vengar a las personas que perdió. La premisa, igual que en el cómic, es una persecución que cruza distintos planetas.

La diferencia con las viñetas

Aunque el punto de partida es el mismo, lo que pasa después con Krypto es lo que separa a la película de la novela gráfica. En el papel, hacia el final se revela que Krypto nunca estuvo en riesgo real: alguien lo había trasladado a un planeta con sol amarillo, capaz de curarlo y devolverle la fuerza. Eso significa que Kara no necesitaba correr para conseguir un antídoto. Su verdadero propósito era enseñar a Ruthye a distinguir entre la venganza y la justicia, y el perro funcionaba como una excusa para que la chica aceptara esa lección. La película, en cambio, decide mantener el peligro sobre Krypto y plantea que moverlo es demasiado arriesgado. Entonces, conseguir el antídoto se vuelve una necesidad concreta, y el viaje de Kara deja de ser una tarea casi filosófica para transformarse en una carrera a contrarreloj. La modificación también toca la resolución del enfrentamiento final entre Supergirl, Ruthye y Krem, que en la pantalla gana en urgencia y en peso emocional.

La adaptación suma, además, a Lobo, un personaje que Tom King había imaginado para el cómic pero que terminó fuera de la versión publicada. Su presencia en el filme le da a la aventura un tono más salvaje y le abre a Kara un arco en el que tiene que decidir qué tipo de heroína quiere ser. Esa pregunta sobrevuela toda la película y dialoga con lo que el propio guion muestra de ella: una joven que todavía rechaza a la Tierra como su hogar, que no se siente del todo cómoda en el rol de protectora y que tampoco comparte los ideales de su primo Superman. El vínculo con Krypto aparece entonces como el único lazo que la une a lo que fue y a lo que podría ser, reforzado por escenas que recuperan momentos de su pasado en Krypton.

La pregunta que deja la película

Cuando una historia pasa del papel al cine, casi nunca llega intacta. Cambian los tiempos, cambian los silencios, cambian los motivos por los que un personaje hace lo que hace. La pregunta que deja esta adaptación es justamente esa: qué lugar deberían tener esos cambios. ¿Sirven para respetar mejor al personaje, o traicionan el espíritu del original? La respuesta, como tantas cosas en la vida, no es única. Yo, mientras veía la película, sentí que Kara estaba más viva en su fragilidad, más cerca de cualquiera que todavía no sabe dónde quiere hacer pie. Y eso, viniendo de una historia dibujada en viñetas, no es poco.