Visión vuelve a la pantalla con una serie que se pierde en sus propias palabras

Tengo que confesar algo antes de arrancar: cuando en 2021 terminé de ver WandaVision me quedé con esa sensación agridulce que dejan las cosas que podrían haber sido mucho más de lo que fueron. La serie era un ejercicio de estilo brillante, un homenaje al sit-com estadounidense que se animaba a mutar de género como un camaleón, y sin embargo su tramo final se precipitaba en una meseta de explicaciones y resoluciones a las apuradas. Cinco años después, Marvel vuelve a poner a Visión en el centro de la escena con VisionQuest, disponible en Disney+, y la pregunta que sobrevuela cada uno de sus episodios es si esta vez la franquicia aprende de sus propios errores o vuelve a tropezar con la misma piedra.

La propuesta arranca con un punto de partida atractivo y casi melancólico. Visión, el sintezóide creado a imagen y semejanza de una mente humana, lleva una vida discreta como empleado de un pub en Edimburgo, esa ciudad escocesa de calles empedradas, cielos grises y cerveza espesa que parece el escenario perfecto para alguien que intenta pasar desapercibido. Cuando duerme, su consciencia se traslada a un espacio interior donde conviven avatares de distintas inteligencias artificiales y un Ultrón recluido, al que James Spader le pone su voz inconfundible de villano filosófico con sentido del humor. La dinámica entre ambos es de lo mejor que ofrece la serie: dos caras de la misma moneda tecnológica discutiendo sobre la condición humana en un bar imaginario que funciona como sala de terapia y ring de boxeo al mismo tiempo.

Un villano con peso propio y un triángulo que emociona

La llegada de Tommy, un joven carterista londinense atormentado por recuerdos de una vida que nunca vivió, termina de armar un triángulo paternofilial entre Ultrón, Visión y el chico que sostiene el costado más emotivo de la historia. A eso se suma Yocasta, a quien T'Nia Miller le da cuerpo y tensión, en un papel que aporta la cuota de misterio que el género necesita para no dormirse en sus propios dilemas. Terry Matalas, el director conocido por su trabajo en Star Trek: Picard, sabe mover la cámara y dosificar la acción cuando decide salir del modo conversación.

El problema aparece, justamente, cuando la narración se detiene a explicar. VisionQuest es una serie muy expositiva: los personajes hablan y hablan, justifican cada movimiento, anticipan cada giro, como si desconfiaran de la inteligencia del espectador. A eso se suma una trama que orbita alrededor de varias ideas al mismo tiempo, desde los acuerdos de Sokovia hasta el dilema filosófico del barco de Teseo, sin terminar de desarrollar ninguna con la profundidad que merecen. Es como si la producción tuviera miedo de confiar en sus silencios.

• La dupla Bettany-Spader es lo mejor de la serie y justifica el visionado.
• El triángulo paternofilial entre Visión, Ultrón y Tommy funciona como motor emotivo.
• La serie se pierde en explicaciones y no desarrolla con profundidad sus ideas filosóficas.
• Dentro de la trilogía informal con WandaVision y Agatha, quién si no, ocupa el último lugar.

Mirando el conjunto, la sensación que me queda es la de un producto que, como su propio protagonista, parece buscar una razón de ser que no termina de encontrar. No es una mala serie, ojo: entretiene, tiene momentos logrados y un villano con peso propio. Pero le sobra diálogo explicativo y le falta el coraje de dejar que algunas preguntas queden flotando en el aire, como hacía la mejor ciencia ficción, esa que no le teme al misterio y le habla al espectador como si fuera un adulto. Cinco años después de su última aparición, Visión merecía un regreso que confiara más en su mirada silenciosa y menos en sus parlamentos internos.

“Al igual que su protagonista, la producción parece buscar una razón de ser que no termina de encontrar.”Celeste Almonacid, Cultura y patrimonio